La obra pictórica de Lucille de Hoyos es categórica, precisa, fuerte. Tal vez lo tutelar en las imágenes de la figura humana así como los tonos cromáticos producen esta suerte de efecto visual, pero lo cierto es que después de ver su iconografía no podemos olvidarla.

Conversar durante un breve espacio de tiempo con la artista Ángela González se torna un privilegio. Esa fugacidad sirve para convencer de que se está ante una apasionada al arte, que es sinónimo de amor por la vida y de todo lo hermoso que ella contiene. Impetuosa, de palabra animosa y hábil solo basta hacerle una pregunta acerca de su obra, temas o técnicas y arremete con un discurso plegado de frases con las que describe, a la vez que evidencia, el significado que para ella posee el hecho de hacer arte.

Vivimos en un mundo cada vez más grande y a la vez más ajeno. El crecimiento acelerado de las ciudadesse torna una peculiaridad cardinal así como una prioridad; y ello exterioriza cómo se piensa y se vive en tiempos post modernos donde el individuo mira menos hacia sí mismo y sus iguales.

Desde hace algún tiempo tengo la sospecha de que al iniciar cada día todos los que conformamos esa gran familia faceboociana, lo primero que hacemos es visitar nuestro muro junto a la tasa de café humeante y con ello entrar, a través del cibermundo, en el real y acabar de despertar.

Desde una primera mirada la obra de Patty Roa deleita, seduce, conquista. No se trata únicamente de estar ante imágenes placenteras, que pueden o no pertenecer a nuestro contexto visual, y que ello facilite lograr establecer un diálogo en el que nos sumergimos y no deseamos escapar porque en este caso lo que vemos puede superar el referente.

Miro la obra de Luis Alderete y una voz breve, un aliento quieto me cubre toda. Hay algo de pesar en ellas, cierta soledad y la sugerencia a desamores que duelen tal tonada melancólica de un piano que suena sigiloso.

Vivimos inevitablemente cada día con la soberbia de la temporalidad, aun de manera inconsciente. Este principio de la humanidad es interpretado una y otra vez en el arte de desiguales maneras, porque en verdad todo cuanto somos y hacemos transcurre en un tiempo no apresable e intangible. El significado del mismo se acrecienta ante la reflexión de que nuestras vidas acontecen no solo en espacios físicos determinados, sino durante una eventualidad que para muchos está predestinada y por tanto establecida desde la llegada al mundo.

Las finales décadas del siglo XX atestiguan cómo las artes han ampliado los universos referativos que conforman y delimitan la vida del hombre contemporáneo; y a pesar de ser procederes y aptitudes asiduas ante la vida, lo cierto es que temas, tipologías sociales, maneras de subsistir no ampliamente aceptadas por la mayoría se han entronizando en los discursos artísticos para con ello expandir las demarcaciones de lo legítimo.

La obra de María Evangelina es una proclama hacia el universo figurativo que nos regala la naturaleza. Cuando la vemos advertimos un sello que la identifica y hace que reconozcamos que su práctica en el dibujo es amplia, desarrollada, pertinaz lo que le permite articular ideas acerca del entorno que circunda al hombre. Lo dicho se convierte en realidad, cuando conocemos que la artista siente predilección y apego hacia los caballos a quienes considera una suerte de perfección natural a partir de su belleza, aunado a una elegancia y nobleza particular.

“Sólo revestida de sombras la luz es apreciada.
He aquí varias maneras de faltarle al respeto
a la superficie, pero nunca a La Pintura”.
Francisco Postlethwaite, La Pintura, 2012